Климат и искусство

Поэма о любви во времена изменения климата
Сонет XVII
Крейг Сантос Перес

Я не люблю тебя так, как если бы ты была редкоземельным металлом, бриллиантом
или источником сырой нефти, которые служат причиной для пропаганды войны:
Я люблю тебя, как любят самое уязвимое существо,
которое в скором времени может лишиться среды обитания.
Я люблю тебя как семя, которое не прорастает, но наследует наши корни, надежно укрытые под землей,
И благодаря твоей любви органический вкус спелых фруктов ощущается сладостью на моем языке.
Я люблю тебя, не зная, как или когда перестанет существовать этот мир, —
Я люблю тебя натурально без пестицидов или таблеток —
Я люблю тебя именно такой, потому что иначе мы не выживем,
Только так, потому что только так люди и природа становятся родственниками,
настолько близкими, что твои выбросы углерода становятся моими,
Настолько близкими, что уровень твоего моря поднимается от моего тепла.

(Источник: 3 марта 2017 г. newrepublic.com)

Крейг Сантос Перес является представителем коренного населения чаморро острова Гуам в Тихом океане; в настоящее время работает в Гавайском университете в Маноа. Он — поэт, учёный, обозреватель, художник, специалист по охране окружающей среды и активист. На протяжении более 10 лет «я писал о связях моего коренного народа с природой, а также о проблемах экологической справедливости в тихоокеанском регионе, что позволило мне более серьёзно писать об изменении климата». «Меня вдохновляет экология тихоокеанских островов, жизнестойкость их жителей, мудрость культуры этого региона, блистательность его науки и красота его искусства». «Цель моей экологической поэзии состоит в том, чтобы просвещать читателей в вопросах окружающей среды, побуждать их вести более устойчивый образ жизни и давать возможность им участвовать в решении проблем, связанных с климатом».

Наш мир сталкивается с серьёзными и трудноразрешимыми задачами, и изменение климата является одной из актуальнейших проблем нашего времени. Участившиеся экстремальные явления, такие как засухи, наводнения и волны тепла, уже влияют на повседневную жизнь во всём мире и наносят вред уязвимым экосистемам (см. различные отчеты МГЭИК). По мере того как общества борются за возможность управлять выбросами и разрабатывают стратегии адаптации, становится очевидным принципиальный отход от традиционных форм обсуждения этой темы. Однако масштаб и долгосрочные последствия изменения климата могут заставить нас почувствовать себя не способными к действиям и испуганными жертвами этого изменения.

Предлагаемые решения этих сложных задач, включая задачи, связанные с Целями в области устойчивого развития, Парижским соглашением по климату, Глобальной рамочной основой для климатического обслуживания (ГРОКО) и Снижением риска стихийных бедствий (например, Сендайской рамочной программой), часто требуют большего объёма научных данных, чтобы совершенствовать наше понимание и технологии для управления такими изменениями. Поэтому проблемы устойчивости и изменения климата часто представляются в понятиях åграницыò, åогражденияò, которые мы не можем переступать, и åпределыò роста и развития. Организации тратят значительные усилия и время, чтобы продумать, как наилучшим образом измерить наши успехи, используя ряд показателей и мер. Эти усилия полезны. Но неужели это единственный выбор, который у нас есть?  

Неужели мы вынуждены чувствовать своё бессилие перед лицом таких изменений? Как мы можем использовать наше воображение со всей его мощью, чтобы предусмотреть позитивные действия, которые помогли бы нам управлять столь сложным меняющимся миром?

Одним из способов, используя который мы всё же можем начать думать креативно об этих сложных задачах, является искусство. Посредством искусства мы могли бы начать думать о созидательном будущем и об общем пути к более справедливому и благополучному будущему. Создавая «безопасные пространства», которые настраивают на разговор, опираясь на разные визуальные и/или акустические средства и наглядным образом используя знания в нужном контексте, мы можем исследовать разные пути изменения, которые помогут нам лучше увидеть и понять картину мира, представляемую нами и другими людьми:   

«...Устойчивость больше не может основываться исключительно на производстве научных знаний для определения правильного пути к единственному варианту устойчивого будущего. Наоборот, она основывается на том, насколько успешно общество изучает, мысленно заселяет и оценивает многие варианты возможного будущего; на тех историях, которые общество рассказывает о том, кем оно является и что важно для него, и на перспективах совместных действий, дающих желаемый результат. Эта точка зрения также подразумевает значительный онтологический сдвиг: вместо мира, созданного из объектов, реальность которых можно безоговорочно установить, мы должны иметь дело с динамическими и условными культурными формами, которые формируют то, из чего эти факты составляются, в чём выражаются и как интерпретируются».

Цель этой статьи состоит в том, чтобы подтолкнуть к мысли о том, как искусство во всех его разнообразных формах поможет заставить нас мыслить об изменении климата более целостно. Мы взяли интервью у восьмерых художников (по меньшей мере, по одному от каждого из шести регионов ВМО), в творчестве которых отражается связь между климатом и искусством. Мы опирались на впечатления разных художников и разные виды искусства, включая эпизоды совещания по водосборам (10—21 сентября 2018 г.) в университете Витватерсранда (Йоханнесбург, Южная Африка), организованном совместно с профессором Леноре Мандерсоном (автором программы «Сама Земля» (Earth Itself)) при участии Института исследования окружающей среды и общества Университета Брауна (IBES).

В этой статье мы не сводим роль искусства к тому, чтобы оно служило в качестве одного из «средств», которое поможет познакомить с научными аспектами и сложными проблемами изменения климата, насколько бы оно ни было полезным. Мы предлагаем дополнительную, более фундаментальную точку зрения. Мы показываем, как некоторые люди вместе с художниками и учеными исследуют способы более полного понимания мира, в котором мы живём.

Все художники имеют страстное желание заново воссоздать устойчивый и наполненный любовью мир. Одна наука такого мира не обеспечит. Каждый из нас может помочь изменить представления, что особенно важно, наши собственные представления, и способствовать деятельности, направленной на создание устойчивой планеты и на личное и более широкое преобразование:

«Наши представления о том, кем мы являемся и на что мы способны, должны расширяться и не сводиться к унизительным или замысловатым объяснениям. Нам надо знать намного больше о человеке и Вселенной, в которой мы живём. Мы не можем позволить себе роскошь высокомерия, которое отрицает другие пути познания».

В этих темах можно было бы найти связующие звенья и возможности для взаимодействия в области исследований и информационно-разъяснительной работы, предпринятых ВМО посредством ВПМИ (Всемирная программа метеорологических исследований), ВПИК (Всемирная программа исследований климата) и её деятельности по климатическому обслуживанию (ГРОКО), а также многих других инициатив. Осведомлённость о важности глобальных политических инициатив (Сендайская рамочная программа, Парижское соглашение, ГРОКО и Цели в области устойчивого развития (ЦУР)) не обязательно побуждает к индивидуальным или коллективным действиям, для эффективного дальнейшего развития необходимо создание ряда партнёрств. Заинтересованное участие, выходящее за рамки культурных, ценностных и геополитических границ, среди прочего, является перспективным в этом отношении

Что, если задача устойчивости не призвана показать мир более реальным, а показать его более воображаемым? - Maggs and Robinson 2016; Bendor et al., 2017, 1

Хотя лишь несколько художников упомянуты в этой статье, нам хотелось бы выразить признание и благодарность всем художникам, которые способствовали лучшему пониманию мира, в котором мы живём, и тронули наши сердца, вызывая на разговор о важнейших вопросах нашего времени и на размышление о желаемом будущем и мотивируя действия, направленные на выполнения наших совместных целей. Нам также хотелось бы поблагодарить государства и территории — члены ВМО, партнёров по развитию и организации, таких как Европейская комиссия, которые создают возможности для сотрудничества учёных и художников.

Как вверху, так и внизу (автор Джасмин Таргетт)

As Above, So Below by Jasmine Targett, 2016, aluminum picture
«Как вверху, так и внизу», автор Джасмин Таргетт, 2016 г., алюминиевая картина

По мнению Джасмин Таргетт, искусство вносит свой вклад в тему разговора. С тех пор как она узнала об озоновой дыре в 6 классе, её искусство сосредоточилось на «невидимых аспектах, которые влияют на наше существование и объединяют нас, и на тех проблемах, с которыми борется человечество». Ее цель — оценить по достоинству то, что делает местное сообщество, при этом вовлекая его в решение более масштабных и сложных вопросов, и она использует своё ремесло, чтобы дать ему такие возможности. «Если вы испугаете кого-то, вы лишите его силы, поэтому нам необходимо передавать информацию практичным и пригодным для использования образом. Когда вы испытываете что-то приятное, оно остается у вас в памяти, тогда как если вы испытываете что-то наводящее ужас, вы избавляетесь от него».

На картине «Как вверху, так и внизу» перламутровые облака образуются путём фильтрации через призматические линзы. «Я искала разные способы, с помощью которых окружающая среда говорит с нами видимым образом, сообщая, что наше присутствие вызывает смещение её естественной траектории». Её исследование привело к источнику перламутровых облаков, обманчивая радужная красота которых скрывает тёмную и более мрачную реальность разрушения стратосферного озона. «Часто мы не можем физически видеть, как меняется окружающая нас среда, поскольку это происходит со скоростью и в реальности, которые мы не можем полностью видеть или понять, но небо нам заблаговременно посылает предупреждающий сигнал, и его «перламутровое облако» невероятно красиво и выразительно, но, глядя на него, испытываешь лёгкую тревогу. Я не знаю, почему ты находишься в окружающей среде, которую не до конца понимаешь. Ты ссылаешься на что-то, что я знаю и понимаю об облаках, но интуитивно я испытываю легкое чувство смятения».

Картина «Как вверху, так и внизу» предлагает обсудить, как искусственные и природные элементы соединяются, создавая новую окружающую среду, и трудно понять, каков будет результат. «Существует так много факторов и так много вещей, соединяющихся разными способами, не ожидаемыми нами и не предсказуемыми».

С помощью своей работы Таргетт надеется расширить знания о том, как мы можем взаимодействовать с природой и как люди могут быть сотворцами, чтобы радикально изменить к лучшему негативные аспекты созданных нами вещей и найти позитивные естественные способы взаимодействия с нашей окружающей средой.

 

Исчезающий лёд и ледниковый ландшафт №8 (автор Олафур Элиассон)

Олафур Элиассон родился в Дании в семье исландцев и рос, изучая и рисуя суровую красоту исландского ландшафта. Мысли Элиассона о пробуждении в нём интереса к области климата и искусства затронули чувствительные струны, свойственные как художникам, так и ученым:

«Лишь в то время, когда я работал над Метеорологическим проектом в Современной галерее Тейт в 2003 году, я действительно начал думать как художник о нашей связи с климатом … В то время мне пришло в голову, что погода — и в более широком смысле климат — всегда воздействует на нас и что это также относится к нашему опыту художественного творчества. Можно сказать, что климат является фактором восприятия искусства, и мне было важно четко об этом заявить».

 

Ice Watch by Olafur Eliasson, 2014, 12 ice blocks, City Hall Square, Copenhagen. Photographer Anders Suhe Berg
«Исчезающий лед», автор Олафур Элиассон, 2014 г., 12 кусков льда, Ратушная площадь, Копенгаген. Фотограф: Андерс Суе Берг
Glacial Landscape no. 8 by Olafur Eliasson
Glacial Landscape no. 8 by Olafur Eliasson, 2018, watercolour and pencil on paper, 151cm x 151cm x 8 cm. Photographer: Jens Ziehe

Обмен опытом является очень важным элементом искусства Элиассона. В 2014 году он перевёз 12 больших кусков гренландского льда на площадь в Копенгагене, и это событие совпало с выходом Пятого оценочного доклада МГЭИК ООН об изменении климата. В следующем году на Конференции по Рамочной конвенции ООН об изменении климата (РКИК ООН) в Париже он повторил эту работу, установив 12 кусков льда на площади Пантеона. В обоих случаях представители всех слоёв общества имели возможность видеть, касаться и обнимать ледниковый лёд, который исчезает во всём мире.

«Я обычно думал, что природа мощнее меня, она казалась независимой от меня, но также и неравнодушной. Однако сегодня природа стала хрупкой. Знакомые мне с детства ледники исчезают. Сейчас мы живём в эпоху антропоцена, геологическую эпоху, характеризующуюся воздействием деятельности человека на землю».

Когда его спрашивают о цели, которую он преследует, он говорит: «Я надеюсь привнести искусство в как можно более разнообразные ситуации, охватить как можно больше зрителей, сфер деятельности и обществ. Одной из серьёзных проблем сегодняшнего общества является то, что мы часто ощущаем себя бесчувственными, равнодушными к проблемам других. Куда бы вы ни посмотрели, везде ощущается дефицит сопереживания. Я полагаю, что искусство способно бороться с этим, поскольку оно постоянно затрагивает чувства людей. Мы можем со многим не соглашаться, но всем знакомо чувство, вызванное фильмом, мелодией, хорошей книгой. Искусство может предоставить нам площадку для встреч, где мы можем обсуждать, спорить и договариваться о нашей общей реальности».

Работы Элиассона выставляются по всему миру на таких площадках, как Нью-Йоркский музей современного искусства, Современная галерея Тейт и Венецианская биеннале. В последних работах он растопил осколки ледникового льда на поверхности бумаги и добавил чернила для создания серии абстрактной акварели (см. Ледниковый ландшафт № 8).

 

На земле, как на небе (автор Мишель Роджерс)

В последнее десятилетие Мишель Роджерс работает в области «климат, искусство и окружающая среда». «Поскольку художников учат наблюдать, я начала замечать изменения климата в каждом городе, который я хорошо знала. Я создала свою первую картину на тему окружающей среды «На земле, как на небе» на основе фотографии затопленного города в Китае, снятой в 2008 году.

On Earth as it is in Heaven by Michelle Rogers
«На земле, как на небе», автор Мишель Роджерс, 2008 г. Холст, масло, размер 2300 х 300 см

В 2017 году Роджерс сотрудничала с Международным научно-исследовательским институтом по климату и обществу при Колумбийском университете с целью формирования новой концепции картины Боттичелли «Рождение Венеры» (www.sciartmagazine.com/residency-lamont-doherty-earth-observatory.html). Она открыла импровизированную творческую мастерскую, где общалась с учёными, чтобы воодушевиться на создание сконцентрированной на окружающей среде современной версии классической картины эпохи Возрождения и, в свою очередь, чтобы пробудить у этих учёных желание наладить связи с теми, кто не является членом их традиционных сообществ, с целью стимулирования культурного обмена. «Реальность происходящего на планете и того, на чём сосредоточена культура, ошеломляет. Я понимаю, что мы живём в эпоху развлечений, и внимание людей в значительной мере уделяется миру развлечений, доступных в Интернете, музыки, моды и культуры, и пока что в этом пространстве для климата нет места, что является реальной проблемой. В культуре заключена сила … она является «кровотоком» любой цивилизации, и чтобы выжить, нам необходимо уделить ей внимание».

 

Общий дом: экологическая симфония (автор Чарли Молеверер)

Photograph from South Czech Philharmonic performance
Исполнение симфонии филармоническим оркестром Южной Чехии

В 2015 году Чарли Молеверер, композитор и эколог-активист начал сочинять симфонию, которая послужила бы призывом к действиям в области изменения климата. Его цель состояла в том, чтобы создать произведение в как можно более доступной форме, с зажигательными мелодиями надежды и оптимизма. Он организовал социально-просветительскую кампанию, в рамках которой обратился к людям во всём мире с просьбой написать на своём родном языке о том, что их глубоко волнует и что полностью исчезнет или подвергнется опасности из-за изменения климата. Он попросил, чтобы эти переживания были бы отражены на фотографии, отправленной ему по электронной почте.
С тех пор в его папку входящих сообщений непрерывным потоком стали поступать снимки, сопровождающиеся надписями на разных языках: «Munakunananchys Raykum Kausayninchis» = «ради нашего образа жизни» (проект ECOAN в Перу) «النيل نهر لمحبة = ради реки Нилò (Фатель, Судан).

Молеверер получил снимки и сообщения из всех стран мира, после чего начал вставлять эти сообщения в хоровую композицию, которая должна была сопровождать симфонию. Сам фрагмент состоит из семи частей, каждая из которых представляет континент, для которого используется характеризующий его инструмент, и все инструменты сливаются воедино в заключительной части. Они достигают кульминации в большом симфоническом оркестре, сопровождающемся хором, в котором звучит голос каждой отдельно взятой страны мира, а на экране демонстрируются соответствующие фотоснимки из этих стран, служащие передвижным художественным фоном. Премьера симфонии состоялась в Швейцарии, а исполнил её филармонический оркестр Южной Чехии. В настоящее время Молеверер занимается сбором денежных средств для студийной записи своего произведения «Общий дом: экологическая симфония», работая при этом над своим первым заказным произведением.

Встреча на высшем уровне (автор Тереза Боразино)

Summit by Teresa Borasino
«Встреча на высшем уровне», автор Тереза Боразино, 2014 г. Фотография выставлена в Музее современного искусства в Лиме.

Ежегодно HAWAPI — небольшая зарегистрированная культурная ассоциация в Перу — собирает группу художников для изучения определённой социальной или экологической проблемы, при этом каждый из них выражает своё отношение к этой проблеме через произведения искусства. В 2014 году HAWAPI собиралась у подножья Париакака, большого тропического ледника, расположенного в центральной части горной системы Анд в Перу. Город Лима, население которого в настоящее время превышает 10 миллионов, полностью зависит от ледникового стока с горного хребта Париакака для удовлетворения потребностей в пресной воде. Тропические ледники стремительно реагируют на особенности изменения климата, и поэтому повышение глобальных температур в настоящее время представляет для них серьёзную угрозу.

Тереза Боразино, художница родом из Лимы, приняла участие в экспедиции 2014 года. Группа художников совершила восхождение на отдалённый горный хребет ледника Париакака для размышления над проблемой кризиса изменения климата в преддверии Конференции Сторон РКИК ООН (СОР 20). Именно здесь, у подножья ледника Париакака Боразино организовала «Встречу на высшем уровне», на которой пустые красные пластиковые стулья резко контрастировали с отступающим ледником, демонстрируя отсутствие высокопоставленных должностных лиц в местах, больше всего подверженных влиянию изменения климата.

Сегодня Боразино живет и работает в Амстердаме. Она по-прежнему привержена активной деятельности, находящей выражение в произведениях искусства. В недавнем интервью она отметила: «Меня глубоко волнуют красота и достопримечательности мира, меня воодушевляет возможность восстановления экологической среды и внедрения системных альтернатив, которые заменят сегодняшнюю систему, предусматривающую рост капитализма любой ценой». Она руководит проектом «Fossil Free Culture Netherlands», который успешно провел акцию протеста против партнёрства компании Shell с музеем Ван Гога.

 

Синантропные организмы. Серия II (автор Ханнели Кетзи)

Hyenas from the Synanthrope Series II by Hannelie Coetzee
Гиены из работы «Синантропные организмы. Серия II», (автор Ханнели Кетзи), 2018 г., дерево, размер 900 х 1600 х 300 мм. Работа выставлена в Музее природы в Йоханнесбурге.

Свою любовь к Африке Ханнели Кетзи отражает в своем искусстве. Её работа предназначена для того, чтобы облегчать переговоры и наладить партнёрские отношения между теоретиками и практиками искусства, а также между представителями гуманитарных, социальных, естественных и физических наук. Её работы также пытаются связать людей с первоначальной экологической средой, занятой городами. Она отмечает, что при использовании художников только лишь для того, чтобы «иллюстрировать» и «передавать» научные данные, не учитываются все их потенциальные возможности, а также роль искусства, помогающего нам в решении сложных и опасных задач. Художники вносят свой вклад в преодоление социальных трудностей. Она подчёркивает роль партнёрства и совместных разработок: «Если вы своевременно примете в них участие, они останутся не только в теории. Это может действительно помочь миру. Именно взаимосвязи между людьми в решении проблем помогут улучшить качество жизни в этом мире. Отбросим эгоизм. Будучи разобщёнными, мы не можем больше решать создаваемые нами проблемы».

В сентябре 2018 года Кетзи выставила свою работу «Синантропные организмы. Серия II» в университете Витватерсранда на мероприятии, посвящённом водосборным бассейнам Южной Африки. Синантропом называют животное или растение, которое живёт рядом с людьми и пользуется этим соседством и созданной людьми искусственной средой, такой, как городская среда. В этой работе она выявляет хрупкую взаимосвязь между человеком и природой, показывая, как с помощью покадровой анимации гиены из её скульптурной композиции гуляют по территории университета Витватерсранда. В рамках этой работы она организует создающие эффект присутствия прогулки по нанесённому на карту межконтинентальному водосборному бассейну, во время которых участники узнают, какие капли попадают в Атлантический, а какие в Индийский океаны. Эта работа служит напоминанием о том, что гиены часто посещают зелёные коридоры на растущих городских территориях, и подчёркивает взаимосвязь между разными частями сложного мира и системой, которую мы пытаемся понять.

Кетзи призывает зрителей и читателей оценить их собственное влияние на природу и еще раз подумать о том, как человечество будет жить в будущем, имея ограниченные природные ресурсы. Её работы, изготовленные из бывших в употреблении материалов, стали средством внутри и за пределами выставочного помещения для расширения дискуссии о том, что находится под городским ландшафтом и о том, что природным ресурсам должна быть возвращена целостность и сохранность, подчеркивая неизменную связь между людьми, природой и землёй.

 

Ветер, вода (автор Палани Моан)

Wind, Water by Palani Mohan
«Ветер, вода», автор Палани Моан, 2017 г., издательство Керер

Родившийся в Индии и выросший в Австралии Палани Моан сейчас живёт и работает в Гонконге. На вопрос о том, как он заинтересовался областью, связанной с климатом и искусством, он ответил: «Я никогда не думал о том, чтобы фотографировать изменение климата, это вышло чисто случайно. Это явление повсюду вокруг нас. Оно пришло ко мне, а не наоборот». Его последний проект «Ветер, вода» отражает настоящую энергию и мощь штормовых явлений вблизи Гонконга.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как принять участие

Все опрошенные художники высказались за расширение сотрудничества между художниками и учёными. Внизу приводится неполный перечень учреждений и инициатив, работающих в этой области.

The Arctic Cycle (Арктический цикл): группа художников приняла решение использовать свой талант и мастерство, чтобы изобразить справедливое и устойчивое будущее для всех. Они полагают, что творчество и сотрудничество являются важнейшими элементами в создании более привлекательного мира. «Художники и изменение климата» — это инициатива Арктического цикла, включающая перечень партнёров со всего мира, работающих в этом творческом пространстве.

CLIMARTE — это созданная в Австралии независимая некоммерческая организация, которая использует творческую силу искусства в целях информирования, привлечения к участию и стимулирования действий в области изменения климата.

Earth, Itself (Сама Земля): Сотрудничество искусства и науки. Институт исследования окружающей среды и общества Университета Брауна (IBES) большое внимание уделяет стоящим перед нами проблемам обеспечения устойчивого существования. «Сама Земля» — это интеграционная программа гуманитарных, естественных и социальных наук и творческих искусств, предназначенная для ведения дальнейших дискуссий об окружающей среде, используя инновационные, интерактивные и всеобъемлющие методы. 

HAWAPI — небольшая культурная ассоциация в Перу, которая ежегодно собирает группу художников, научных работников и социально активных людей из самых разных областей, чтобы создать почву для вмешательства общественности в районах, где имеются конкретные социальные, политические или экологические проблемы.

SOE.TV: Телестудия Олафура Элиассона, созданная 14 сентября 2018 года. Она включает шесть каналов, один из которых связан с Целями в области устойчивого развития ООН (ЦУР), которых Элиассон помогает достичь своей деятельностью: борьба с изменением климата (ЦУР13) и недорогая и чистая энергия (ЦУР7).

Weather, art, and music (Погода, искусство и музыка): Группа особых интересов (ГОИ) Королевского метеорологического общества, существующая с 2012 года. Королевское метеорологическое общество представляет собой научное и профессиональное общество по вопросам погоды и климата и находится в Рединге (Соединённое Королевство). Оно ориентировано на то, чтобы развивать инновационные мероприятия, на которых метеорологи и климатологи вместе с художниками всех направлений предстают перед воодушевлённой аудиторией, чтобы найти новые вдохновляющие способы разговора о нашей погоде и изменении климата.

 

Авторы

Эрика Эллис, Бюро Глобальной рамочной основы для климатического обслуживания (ГРОКО), ВМО

Колин Фогел, Университет Витватерсранда, Йоханнесбург, Южная Африка

Ханнели Коетзи, Независимый художник

Мишель Роджерс, Художник и соучредитель организации «Искусство в интересах окружающей среды» 

 

Share this page